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雕塑装置作品一直被专业的核心藏家钟爱，多样的存在形态与强大的表现力，一直给予观者不一样的新鲜感，从材料的应用到符号特征的隐喻，以及其多元的延伸性，从早期的宗教演化出的具有品牌特征的神圣雕塑到现如今公共城市雕塑，这种载体一直是被普通观众和专业人士共同欣赏的议题，所承载的历史和观念的厚重感也相较于其他的艺术表达形式更具有直观感受。
根据Artsy的数据，我总结了一些被关注的比较多的（在世）美术馆艺术家，他们把当代艺术雕塑（装置）用作分离空间或赋予新的概念，并结合展出环境，创作独立的艺术语言。尽管他们之中有一些作品的体量比较小，但这些艺术家也打破了将雕塑作为独立研究的一门学科的惯例。广场雕塑,雕塑摆件,艺术雕塑，抽象雕塑,城市景观雕塑,雕塑定制厂家
达米安·奥尔特加（DamiánOrtega） 他是一位墨西哥艺术家，他的创作经常将现实元素进行解构并重组为新颖的视觉体验。他出生于1967的墨西哥城，他将这种优先在艺术设计上出现却应用到物理学研究上的方法提取概念元素并重建模型以此完成他的创作。（解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达（Jacque Derrida,1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。）
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）于1950年生于伦敦，是当代*的雕塑艺术家。完成在剑桥大学三一学院的学业后，曾在印度行历三年，之后回到伦敦，先后进入伦敦大学金史密斯学院和伦敦大学学院斯莱德美术学院深造。园林雕塑,大型景观雕塑,步行街雕塑 户外雕塑,艺术雕塑,铸铜雕塑 抽象雕塑,艺术雕塑,抽象雕塑广场雕塑,园林雕塑,铸铜雕塑
在其艺术生涯中，葛姆雷一直以自己的躯体作为原型，并以此为出发点探索躯体与其寓居的空间之间的关系；经历过60年代欧洲反叛运动的影响，他直接挑战古典雕塑的正确性并放弃主流的罗丹雕塑语言，强调观者的主体地位。放弃对政治英雄、宗教*或理想化的人体的塑造，关注与众人的互动性。他邀请观众重新考虑以自己为主体所在的时间和空间中的位置，并让观众的经验参与进来，不迎合规则，而是质疑我们的生存环境。步行街雕塑,大型景观雕塑,户外雕塑
上世纪60年代，琳达·本格里斯（Lynda Benglis）作为新手在纽约艺术界崭露头角：她用彩色乳胶在地板上作“画”，打破了雕塑与绘画之间的界限。70年代初，她用呈流状的聚氨酯在墙壁上勾勒出充满隐喻的人体曲线与自然景观图，向僵化的极简主义发起挑战。她对男权主义与艺术商业化的辛辣讽刺，使她成为毁誉参半的焦点人物。21世纪后，她从聚氨酯泡沫到金属、玻璃、搪瓷、不锈钢、蜂蜡乃至乳胶——琳达的材料实验及其以性为标志的抽象风格是其创作主题。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）1954年出生于印度孟买，1970年代初，曾在以色列的农庄里学习电子工程专业，而后决心成为一名艺术家，并于1972年迁居于英国伦敦，求学于霍恩西艺术学院和切尔西艺术与设计学院。1990年和1991年分获威尼斯双年展新秀艺术家奖和英国“特纳奖”，成为“新英国雕塑”的代表人物。是当今全球公认的当代艺术大家。卡普尔的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。
塔拉·多诺万（Tara Donovan）1969年出生于纽约市皇后区法拉盛。是一位美国雕塑家，在纽约布鲁克林生活和工作。她的大型装置、雕塑、素描和版画都是利用日常物品来探索积累和聚合的变革效应。她能够利用物体固有的物理特性将其转化为产生独特感知现象的作品而广受赞誉。不改变其物理外观，仅通过大量堆叠与组合，创造出一种无限扩张、仿佛具有了生命力的庞然大物。
